De nouvelles images disponible pour The Amazing Spider Man, le nouveau film Marc Webb. C’est un peu plus de 4 minutes qui sont dévoilées sur le web, avec pour mot d’ordre : l’ACTION !

Jaime le cinéma, je continue :

• avril 24, 2012 -- [Bande-annonce] Street Dance 2 3D (0)
• janvier 3, 2012 -- Les films les plus attendus pour 2012 (1)
• novembre 28, 2011 -- [Exclu] Bande annonce : la vérité si je mens 3 ! (0)
• septembre 20, 2011 -- [Concours] 5×2 places à gagner avec Apollo 18 (137)
• juillet 12, 2011 -- [BA] Tintin et le secret de la licorne (1)

Un flic dérobe un gros sac de cocaïne à des trafiquants, mais est identifié au cours de l’opération. Les truands prennent alors son fils en otage. Vincent doit alors faire l’échange – son fils contre le sac – dans une boîte de nuit tenue par les mafieux. La nuit qui commence sera la plus longue de sa vie et peut-être même la dernière.

Un polar made in France

Cela faisait longtemps que je ne m’étais pas délecté devant un bon film d’action français. C’est désormais chose faite avec Nuit Blanche de Frédéric Jardin, qui réussi un très bon film d’action en nous tenant en haleine pendant près d’1h40 de suspense. Grand banditisme, kidnapping, PJ et bœuf-carotte voilà les ingrédients de ce polar à la française. Mais surtout du rythme, du rythme, du rythme … Les scènes de calme puis de montée d’adrénaline s’alternent tout au long du film avec une musique parfois stridente qui vient accentuer le rythme effréné de ce thriller.
Pas de répits pour le spectateur qui se trouve plongé au cœur de l’action pendant de longues minutes. Parfois peut-être trop longues pour notre santé cardiaque.

On sent que le réalisateur « s’est fait plaisir » !

De bonnes séquences musclées, et un règlement de compte sanglant dans la cuisine digne des blockbusters américains. On notera également l’implication des acteurs qui, d’une scène à l’autre, réussissent à nous faire ressentir l’inquiétude grandissante d’un père désemparé et d’un fils apeuré.

Encore une fois, Tomer Sisley nous livre une interprétation parfaite, puisque jusqu’à présent chaque apparition du personnage est un plaisir cinématographique. Après Largo Winch, ou Tomer avait déjà pris du galon, il confirme dans « Nuit Blanche » son charisme et se place dans le top 5 de mes acteurs français préférés !

Sortie en salle le 16 Novembre

ma note : 8/10

Jaime le cinéma, je continue :

• février 11, 2011 -- [Critique] Largo Winch 2 (2)
• septembre 22, 2010 -- [Critique] The Town (0)
• juillet 6, 2011 -- [Critique] Limitless (1)
• juillet 1, 2011 -- [Critique] Omar m’a tuer (2)
• mars 11, 2011 -- [Critique] Rango, un western à la gorge sèche ! (0)

Dans le cinéma d’animation on comptait sur les studios Pixar et Dreamworks pour faire des blockbusters. Mais ici c’est Paramount qui tient la vedette et qui n’a rien à envier à ces rivaux. C’est Gore Verbinski célèbre par Pirates des Caraibes, qui est au commande de ce fantastique western moderne.

Rango c’est tout d’abord, l’histoire d’un petit lézard de compagnie qui va se retrouver au milieu du désert aride du Nevada. Il échouera dans la petite ville de Poussière dans l’Ouest des États-unis et fera la rencontre de sournoises créatures qui l’aideront à écrire son histoire : l’histoire dont il est le héros ! Le pitch est assez simple puisque Rango et ses nouveaux amis sont à la recherche de l’eau en pénurie depuis de longs mois.

Mais Rango c’est bien plus que ça, c’est une personnage attachant qui nous offre une véritable leçon de courage avec une seule idée en tête : savoir qui il est vraiment. C’est aussi, le contraste des villes démesurées comme Las vegas et la chaleur chaotique de son désert. Ou encore, la critique d’un monstre de capitalisme qu’est devenu l’Amérique d’aujourd’hui. Bref, Rango c’est du divertissement mais pas que…

On notera le traitement visuel du film, avec un graphisme proche du réel. Les équipes de Verbinski se sont attachée particulièrement aux détails des personnages et à leur personnalité. Je me suis même fait la réflexion en sortant de la salle que je choisirais les mêmes animaux pour incarner les personnages symboliques du western. On est très vite plongé dans l’univers de Rango drôle, humain et préoccupé par l’accomplissement sa destinée.

J’ai beaucoup aimé les petits clins d’œil cinématographiques avec l’apparition de Clint Eastwood à la fin et une scène mythique de Las Vegas Parano ! Énorme

Pour tout les amateurs de films d’animation, je confirme qu’il y a pas de lézard et vous invite à foncer en salle dès le 23 mars prochain !

La bande annonce :

Jaime le cinéma, je continue :

• octobre 14, 2011 -- [Critique] Nuit Blanche (2)
• juillet 1, 2011 -- [Critique] Omar m’a tuer (2)
• février 11, 2011 -- [Critique] Largo Winch 2 (2)
• janvier 3, 2012 -- Critique : Une nuit (0)
• juillet 12, 2011 -- [Critique] Super 8 (0)

Facebook, le rêve bleu

Encore une fois Allociné & Friend nous a offert une avant-première exceptionnelle, celle de « The social Network ». J’ai eu donc la chance de voir avant sa sortie grand public le film tant attendu consacré à Facebook.
Réalisé par David Fisher (Fight Club, Benjamin Button), The social Network s’annonçait prometteur. Et il a tenu sa promesse.

En allant voir ce film, je ne savais pas à quoi m’attendre. Est-ce une biographie de Mark Zuckerberg ? Un reportage depuis la création du célèbre réseau social ? Après coup, je dirais un peu des deux. D’une part, le film raconte comment un jeune génie un peu fou mais plein d’aplomb va inventer le plus important réseau mondial. Et d’autre part, comment d’une simple idée, Mark Zuckerberg va bouleverser la vie des étudiants d’Harvard puis celle des générations futures.

On pourra reprocher à son réalisateur de ne pas décoller du personnage de Mark Zuckerberg. Si la création de Facebook a fait l’objet de nombreux reportages, nous sommes ici bel et bien au cœur d’un film adapté d’une histoire qui se prête parfaitement au cinéma. The Social Network nous apprend comment Facemash, simple site internet permettant de voter entre deux photos d’étudiantes est devenu The Facebook puis Facebook, évolution très influencée par Sean Parker, fondateur de Napster.

Un film qui parle à 500 millions de personnes mais qui s’est révélé être très Geek. Durant une bonne partie du film, les mots de l’internet mondial font figure de dialogue entre les acteurs. Rassurez-vous, Fisher a su bien romancer ce long métrage qui ne s’avère pas la réalité parfaite de cette « fabuleuse histoire » (dixit M. Zuckerberg).

En bref, le film sur le phénomène vertigineux de Facebook, est une excellente adaptation cinématographique, qui sans tomber dans le documentaire réussit à nous faire passer deux heures de plaisir et de suspense. Grâce notamment aux nombreux rebondissements (réels) d’une histoire atypique.
Ma note : 8/10

Jaime le cinéma, je continue :

• août 24, 2010 -- [Critique] Le dernier exorcisme (1)
• juillet 23, 2010 -- [Critique] L’Italien (0)
• mai 11, 2010 -- [Critique] L’amour c’est mieux à deux (0)
• février 9, 2010 -- Sherlock Holmes, la critique… (1)
• janvier 11, 2010 -- La Princesse et la grenouille : le retour du dessin animé ! (0)

Nolan, le rêve les yeux ouverts

Inception, c’est l’art d’implanter une idée dans le subconscient d’une personne pour générer un événement en résonnance de cette première idée. C’est aussi le scénario qu’a choisi Christopher Nolan pour nous torturer l’esprit et nous emmener dans un de ses nouveaux rêves…

Difficile d’ignorer la sortie d’Inception en ce milieu d’année, après la stratégie de communication amenée par la Warner pour ce long métrage aux allures prometteuses. C’est donc hier soir que j’ai choisi de participer à une rêverie collective dans mon UGC le plus proche.

Le film commence très fort, on est tout de suite plongé aux cotés de Dom Cobb (Léonardo DiCaprio) déjà immergé dans un rêve. Univers et personnages sombres, scènes d’actions, courses et explosions la suite s’annonce palpitante, le scénario est lancé et les 2h20 sont là pour nous tenir en haleine. Enfin pas tant que ça, Nolan donne pas mal d’indices dans la première partie du film. Malgré un scénario complexe, le film ne s’enfonce pas dans un « bourbier », et l’explication des multiples rêves imbriqués est claire.

Le choix des acteurs reste parfaitement dans la lignée du film, chacun y trouve son rôle et personne n’est finalement au second plan. Marion Catillard est une nouvelle fois époustouflante dans sa justesse, Léonardo DiCaprio, avec pourtant des similitudes à Shutter Island, se montre sous un autre visage, plus posé. On arrive même à s’attacher peu à peu à Saito et Fischer, deux puissants hommes d’affaires.

L’histoire avance, et Cobb accepte un marché avec Saito pour le libérer et le permettre de rentrer aux Etats-Unis revoir ses enfants. Pour cela Cobb réunit une fine équipe pour réaliser l’impossible : une inception (implantation d’une idée dans le subconscient d’une personne). Une sorte de dernière mission pour Cobb, mais surtout la seule chance de retrouver sa vie passée. Le plan est complexe et périlleux puisque trois niveaux de rêve doivent être mis en place pour permettre au sujet de croire une idée qui n’est pas la sienne. La stratégie fonctionne mais Cobb ne parvient à revenir à la réalité et se retrouve seul dans les limbes (point le plus profond dans l’univers du rêve). Il devra alors retrouver Saito laissé pour mort dans le troisième rêve. On revient alors à la première scène du film où l’on voit Saito très âgé avec un pistolet dans la main. Il se tue, et tous deux se réveillent dans la réalité. Enfin presque, si il n’y avait pas la scène finale de la toupie qui ne cesse de tourner…

Le scénario se complique à la fin, et le spectateur se posera sans doute la question : si oui ou non Cobb est bien revenu à la réalité. Une raison de plus pour retourner en salle et demander au projectionniste qu’il rembobine ; ). Une bonne astuce de la part du réalisateur qui laisse ouverte l’interprétation de son film aux spectateurs.

Vous l’aurez compris Christopher Nolan grave son nom dans le monde du 7ème art avec Inception. Il signe un véritable chef d’œuvre, et l’un des meilleurs films de 2010. Il montre toute son intelligence et invite le spectateur à faire de même. Toujours maître de son histoire, il laisse à chacun son interprétation de la fin. Je ne peux que vous inviter à allez faire voyager vos neurones dans le monde parallèle du subconscient !

Jaime le cinéma, je continue :

• juillet 20, 2010 -- Inception enfin là ! (0)
• janvier 3, 2012 -- Critique : Une nuit (0)
• octobre 14, 2011 -- [Critique] Nuit Blanche (2)
• juillet 6, 2011 -- [Critique] Limitless (1)
• juillet 1, 2011 -- [Critique] Omar m’a tuer (2)

Dès le début, on est plongé au cœur d’une cité parisienne dans laquelle une bande de jeunes s’oppose à toute forme d’autorité. Ce rejet se manifeste par le rejet des hommes en uniforme. Un jour où l’ennui plane dans quartier, ils choisissent de prendre à parti la voiture d’un médecin. Du haut d’un immeuble, un cocktail Molotov est lancé, l’homme est grièvement blessé. Seulement, l’intéressé a pour frère un policier qui mettra tout en œuvre pour retrouver le coupable. De son côté, le médecin aimerait savoir qui la sorti du véhicule qui prenait feu.
Et s’il s’agissait d’une seule et même personne …

Un casting de premier choix
Malgré leur nom encore méconnus, les acteurs sont très justes dans leur rôle. Ils arrivent à retransmettre toute l’angoisse des personnages. Au fil de l’histoire, on ressent le malaise grandissant de l’adolescent tiraillé entre la volonté de rendre fière sa famille et la honte d’avoir fait inculper un innocent. Héros ou coupable, il n’accepte pas d’être jugé.
Elbé ne donne pas de leçon et ne nous montre pas les images vues et revues souvent clichés des banlieues. Au contraire, il nous expose le mal-être de ses habitants avec un vrai thriller social. Filmé de manière remarquable, Tête de Turc est un film poignant qui mérite que l’on se rendre en salle le 31 Mars 2010.

Ma note 7/10

Jaime le cinéma, je continue :

• janvier 3, 2012 -- Critique : Une nuit (0)
• juillet 1, 2011 -- [Critique] Omar m’a tuer (2)
• mai 3, 2010 -- [Critique] Comme les 5 doigts de la main (4)
• octobre 14, 2011 -- [Critique] Nuit Blanche (2)
• juillet 6, 2011 -- [Critique] Limitless (1)

Mais revenons sur le film en lui-même. Il faut le dire, ça fleure bon l’ambiance des années 50 dès les premiers plans sur le ferry qui amène nos 2 marshals sur l’ile de la terreur. Une fois arrivé on y découvre une ambiance pesante autour de cet hôpital isolé, où la loi de la médecine règne en maître. Les non-dits s’accumulent tout comme la tension entre les équipes de l’hôpital et le Marshal Teddy Daniels interprété par Di Caprio. Teddy cherche à percer le mystère de ce qui ressemble plus à une organisation secrète qu’à un asile.

Le spectateur découvre au fil de l’histoire qui sont tous ces gens en blouse blanche, mais aussi le passé douloureux de Teddy. Des flash back prenants qui ne cessent de nous dérouter. Qui est vraiment fou ?

Suis-je fou ? (à lire quand vous aurez vu le film !)
La où d’autres pensent que le Marshal est réellement fou et s’invente toute cette histoire comme le prétendent les médecins, moi je pense qu’ils ont seulement réussi à le persuader de sa folie et par la même occasion ont persuadé de nombreux spectateurs.

Pourquoi Teddy n’est pas fou selon moi :
- Channel Solando, l’ex-infirmière qui nous expose toute l’histoire dans la grotte
- Deuxièmement, les cigarettes et les médicaments administrés à Teddy
- Troisièmement, le dernier mot de son (pseudo) coéquipier Chuck qui l’appelle Teddy, le vrai nom du marshal.

Le mystère renforce l’excellence de ce film et le talent de Scorsese. Une interprétation qui varie selon les points de vue, tout l’art et le brillo de ce réalisateur de génie.
C’est la tout l’art du film on peut prétendre à deux fins différentes, au point de nous rendre fous ! Très fort !

Une seule envie : le revoir !

Ma note : 7/10

Jaime le cinéma, je continue :

• janvier 3, 2012 -- Critique : Une nuit (0)
• octobre 4, 2010 -- [Critique] The Social Network (1)
• août 24, 2010 -- [Critique] Le dernier exorcisme (1)
• juillet 23, 2010 -- [Critique] L’Italien (0)
• mai 19, 2010 -- [Critique] L’élite de brooklyn (0)

J’ai eu la chance et le plaisir d’assister à l’avant première du film de Pascal Chaumeil avec Romain Duris et Vanessa Paradis en partenariat avec le club300 d’Allociné. Il s’agit du tout premier film de Pascal Chaumeil qui je dois dire, est très réussi. Les comédies françaises ne me font pas si souvent rire, ici j’ai eu le sourire aux lèvres pendant toute la durée du film et de bons moments de fou rire aussi ! Les acteurs sont sublimes, bien dans leur rôle avec un François Damien plus drôle à chacune de ses apparitions. Un scenario digne d’Hollywood avec toute l’auto-dérision à la française.

Pour le synopsis je vous renvoie aux concours et à la bande annonce :

L’histoire se savoure sur un fond musical de Dirty Dancing et de George Michael. Le film est bien rythmé avec des dialogues bien huilés. Bref je ne vous en dis pas plus… mais courez en salle le 17 mars prochain…

Jaime le cinéma, je continue :

• avril 7, 2011 -- [Critique] Scream 4 (0)
• octobre 4, 2010 -- [Critique] The Social Network (1)
• août 24, 2010 -- [Critique] Le dernier exorcisme (1)
• février 10, 2010 -- [Concours] Gagnez 2 places pour l’Arnacoeur ! (15)
• janvier 11, 2010 -- La Princesse et la grenouille : le retour du dessin animé ! (0)

Je me suis toujours dis qu’un jour, Morgan Freeman, jouerai le rôle de Nelson Mandela au cinéma. En vieillissant, l’acteur américain accuse une ressemblance flagrante avec le Président de la république sud-africaine de 1994 à 1999. C’est maintenant chose faite, Clint Eastwood lui donne le rôle dans Invictus, le film très prometteur sur le début de la présidence de Nelson Mandela et la fin de l’Apartheid.  Pour unifier le pays et oublier les longues années de ségrégation,  le président prend alors la coupe du monde de Rugby, dont l’Afrique du sud est l’organisateur, très à cœur pour réconcilier tout un pays…

Après Million dollar Baby, Gran Torino, Clint Eastwood signe un nouveau long métrage profondément humaniste. Aidé par un Morgan Freeman au sommet de son art, Invictus nous fait ressentir l’émotion de toute un pays marqué par les années de divisons raciale. Tout au long du film, le réalisateur nous touche et recherche sans cesse l’émotion chez le spectateur. L’histoire est d’autant plus belle quand on sait que le rugby a toujours été le sports de la fraternité, du combat, et de l’humanisme.

Bien sur, certains pourront penser que le film est angélique, et nous montre la face édulcorée de la réconciliation,  mais l’histoire est, quand a elle, bien vraie. Le réalisateur à choisi de faire quasi-abstraction de la partie précédente de l’histoire : l’Apartheid et ses longues années de galères, qui est beaucoup plus cru et difficile. Mais pourquoi toujours rentrer dans la violence pour faire ressentir des sentiments ? Tout le monde connait l’histoire de l’Afrique du Sud, Invictus nous montre donc une partie de la réconciliation d’un pays et la grande sagesse de Mandela.

On notera quand même un Matt Damon effacé, qui laisse le premier rôle à Morgan Freeman, mais avec une justesse à la perfection. Très judicieux de sa part, il se concentre alors sur son rôle de capitaine et emmène son équipe au sommet.

Pour moi, Clint Eastwood signe l’un des chef d’œuvre de l’année 2010, peut être moins fort que Million dollar Baby mais meilleur que Gran Torino, Invictus m’a vraiment enchanté. Un film magnifique qui ne laisse pas le spectateur indifférent ni sans émotion. Une belle leçon de pardon et de persévérance, qui montre Mandela sous son vrai visage et comme un grand homme de l’Histoire.

Ma note : 9/10

Jaime le cinéma, je continue :

• juillet 23, 2010 -- [Critique] L’Italien (0)
• mai 11, 2010 -- [Critique] L’amour c’est mieux à deux (0)
• janvier 5, 2010 -- Esther où l’enfant tueur ! (2)
• octobre 4, 2010 -- [Critique] The Social Network (1)
• juin 2, 2010 -- Les sorties du mercredi (0)