Une nuit avec Roschdy Zem, c’est le pied non ? En fait, pas vraiment…

Encore une fois l’acteur endosse le rôle d’un policier à la dur, où plutôt celui de la « mondaine »: une unité spéciale des nuits chaudes parisiennes. Toutes les nuits, Simon Weiss, accompagné de son chauffeur, arpente les nuits de la capitale pour faire le tour des établissements de nuit. Corruption, manigances et dessous de table sont les maitres mots de cette nuit peu ordinaire pour la nouvelle recrue qui l’accompagne…

C’est à travers ce personnage que le réalisateur nous plonge directement au cœur d’une vie nocturne parisienne, avec ses paillettes mais aussi ses cotés les plus sombres. Même si le scénario se résume à ça, le réalisateur à le mérite de bien le faire.

Entre thriller et documentaire

Une nuit, s’inscrit entre ces deux modes de réalisation. Peu d’action, un film trop plat, mou qui est totalement ennuyeux pour le spectateur qui voit se succéder une multitude de plans fixes sans action avec une répétition déconcertante.

Bref pas grand chose à ajouter, on soulignera quand même la bonne prestation des acteurs notamment celle Roschdy Zem et Sara Forestier qui relèvent un petit peu le film. On notera également la réussite de l’ambiance du film : sombre dans toute sa splendeur.

Les amateurs d’action peuvent aller se rhabiller ce n’est pas ici qu’ils trouveront leur bonheur. Dans le même esprit, je vous recommande Nuit blanche>>

Ma note : 4/10

Jaime le cinéma, je continue :

• janvier 3, 2012 -- Les films les plus attendus pour 2012 (1)
• juillet 1, 2011 -- [Critique] Omar m’a tuer (2)
• octobre 4, 2010 -- [Critique] The Social Network (1)
• août 24, 2010 -- [Critique] Le dernier exorcisme (1)
• juillet 23, 2010 -- [Critique] L’Italien (0)

Un flic dérobe un gros sac de cocaïne à des trafiquants, mais est identifié au cours de l’opération. Les truands prennent alors son fils en otage. Vincent doit alors faire l’échange – son fils contre le sac – dans une boîte de nuit tenue par les mafieux. La nuit qui commence sera la plus longue de sa vie et peut-être même la dernière.

Un polar made in France

Cela faisait longtemps que je ne m’étais pas délecté devant un bon film d’action français. C’est désormais chose faite avec Nuit Blanche de Frédéric Jardin, qui réussi un très bon film d’action en nous tenant en haleine pendant près d’1h40 de suspense. Grand banditisme, kidnapping, PJ et bœuf-carotte voilà les ingrédients de ce polar à la française. Mais surtout du rythme, du rythme, du rythme … Les scènes de calme puis de montée d’adrénaline s’alternent tout au long du film avec une musique parfois stridente qui vient accentuer le rythme effréné de ce thriller.
Pas de répits pour le spectateur qui se trouve plongé au cœur de l’action pendant de longues minutes. Parfois peut-être trop longues pour notre santé cardiaque.

On sent que le réalisateur « s’est fait plaisir » !

De bonnes séquences musclées, et un règlement de compte sanglant dans la cuisine digne des blockbusters américains. On notera également l’implication des acteurs qui, d’une scène à l’autre, réussissent à nous faire ressentir l’inquiétude grandissante d’un père désemparé et d’un fils apeuré.

Encore une fois, Tomer Sisley nous livre une interprétation parfaite, puisque jusqu’à présent chaque apparition du personnage est un plaisir cinématographique. Après Largo Winch, ou Tomer avait déjà pris du galon, il confirme dans « Nuit Blanche » son charisme et se place dans le top 5 de mes acteurs français préférés !

Sortie en salle le 16 Novembre

ma note : 8/10

Jaime le cinéma, je continue :

• février 11, 2011 -- [Critique] Largo Winch 2 (2)
• septembre 22, 2010 -- [Critique] The Town (0)
• juillet 6, 2011 -- [Critique] Limitless (1)
• juillet 1, 2011 -- [Critique] Omar m’a tuer (2)
• mars 11, 2011 -- [Critique] Rango, un western à la gorge sèche ! (0)

Qui n’a jamais rêvé d’avoir une pilule miracle permettant de décupler ses capacités intellectuelles et physiques ?
Limitless, c’est l’histoire d’un écrivain, Eddie Morra, complètement à la rue où la page blanche est devenue son quotidien. Sa vie va basculer lorsqu’il rencontre son ex-beau frère avec un produit miracle le NZT.

Une pilule révolutionnaire qui permet d’exploiter le potentiel de son cerveau à 100%. Eddie va alors très vite être accro à cette drogue et faire de lui un des piliers de la bourse mondiale. Mais d’autres détracteurs sont également à la poursuite de ce produit miracle pourtant pas si inoffensif que ça…

Limitless se présente comme un film de qualité, un thriller rythmé qui impose une vision déferlante de la vie d’Eddie raconté par une voix off. Le film exploite les aspects de l’addiction du début à la fin sans pour autant tomber dans une morale lourdingue à la fin. Tout au long du film, on observe la montée en puissance du personnage principal (Bradley Cooper) mais aussi sa détresse dans ses moments de manque.

Seul ombre au tableau, le second rôle de Robert de Niro, très en forme et toujours aussi juste mais pas assez mis en avant par le réalisateur, cantonné dans le rôle du méchant businessman.

Limitless est un bon thriller, ne méritant peut-être pas le coup de le voir au ciné mais se regarde facilement en DVD

Ma note : 5/10

Jaime le cinéma, je continue :

• octobre 14, 2011 -- [Critique] Nuit Blanche (2)
• septembre 22, 2010 -- [Critique] The Town (0)
• janvier 3, 2012 -- Critique : Une nuit (0)
• juillet 1, 2011 -- [Critique] Omar m’a tuer (2)
• avril 7, 2011 -- [Critique] Scream 4 (0)

Quand une affaire de justice est portée à l’écran, je suis toujours enthousiaste. D’une part, parce que l’histoire est issue d’une histoire vraie et d’autre part, car les affaires policières prennent tout leur sens lorsqu’elle sont projetées sur grand écran. Et, j’aime encore plus quand c’est une affaire que j’ai suivi de très près : )
Le film s’annonce prometteur puisque Roschdy Zem, acteur de talent, se retrouve derrière la caméra et dans le rôle d’Omar Sami Bouajila plus talentueux que jamais.

Rappel de l’affaire

Un jardinier marocain sans problème, sans histoire se retrouve accusé de meurtre de sa patronne (Ghislaine Marchal) dans sa villa de Mougins (06). très vite Omar Raddad, principal suspect, commence une descente aux enfers sanctionnée de 7 ans de prison. Avec l’appui du Roi du Maroc, Il sera gracié en 1996 par Jacques Chirac.

Le film s’inspire de l’écrivain et académicien Jean-Marie Rouart qui a consacré un livre à cette histoire pour tente de démontrer, l’innocence de Raddad. Sans en faire une victime, Roschdy montre à quel point les faiblesses de l’enquête laissent un innocent dans un désarrois le plus total, abandonné par une justice sans cesse aveuglée pars de sales stéréotypes raciaux.

Bref, un excellent film qui j’espère ré-ouvrira le dossier et surtout les yeux de la justice française. Mention spéciale pour ses acteurs : simples et justes !

Ma note : 8/10

Jaime le cinéma, je continue :

• janvier 3, 2012 -- Critique : Une nuit (0)
• octobre 14, 2011 -- [Critique] Nuit Blanche (2)
• mars 11, 2011 -- [Critique] Rango, un western à la gorge sèche ! (0)
• février 11, 2011 -- [Critique] Largo Winch 2 (2)
• juillet 23, 2010 -- [Critique] L’Italien (0)

Scream le retour

10 ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page mais c’est tout de même avec appréhension qu’elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.
Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu’avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courte durée : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles vont changer.

Scream numéro 4, un film d’horreur ? Non, si vous allez voir ce dernier pour avoir peur, alors passez votre chemin. Ce 4ème volet est plutôt sur le ton de l’auto dérision. Et c’est d’ailleurs ce qui en fait son charme.

Après 10 ans d’absence, la saga Scream reprend du service avec toujours Wes Craven derrière la caméra et une nouvelle signature : nouvelle décennie, nouvelles règles. Euh… oui pour le nouveau on passera encore notre chemin, car la contenance reste la même. Et c’est bien dommage. J’attendais beaucoup mieux de ce nouvel opus, tout en gardant l’esprit Scream. On aurait pu imaginer autre chose plus subtile et moins partisan du premier. Ici, on prend les mêmes et on recommence. Au tour de la petite cousine de Sidney, d’être pris à parti par The Ghostface. Quant aux anciens : Sidney a vieilli et retourne a Woodsboro pour son dernier livre. Dewey est devenu shérif et s’est marié avec Gale Weathers l’ex-journaliste.

Le bon point du film reste encore le suspens puisque le réalisateur sait tenir ses spectateurs en haleine jusqu’au dénouement. On retrouve encore ici l’atmosphère des 3 derniers, sans savoir jusqu’à la dernière seconde qui se cache derrière le masque.

Bref, en résumé Scream revient avec de nouvelles règles que l’on ne voit pas forcement. Le scénario tient la route mais colle de façon trop accentué à ses prédécesseurs. Les amateurs de Ghostface seront sans doute ravis de le retrouver mais déçu par la promesse de la bande annonce et du pitch de départ.

Ma note 5/10

Jaime le cinéma, je continue :

• octobre 4, 2010 -- [Critique] The Social Network (1)
• août 24, 2010 -- [Critique] Le dernier exorcisme (1)
• mars 1, 2010 -- L’Arnacoeur ne m’a pas arnaqué ! (0)
• janvier 11, 2010 -- La Princesse et la grenouille : le retour du dessin animé ! (0)
• janvier 5, 2010 -- Esther où l’enfant tueur ! (2)

Dans le cinéma d’animation on comptait sur les studios Pixar et Dreamworks pour faire des blockbusters. Mais ici c’est Paramount qui tient la vedette et qui n’a rien à envier à ces rivaux. C’est Gore Verbinski célèbre par Pirates des Caraibes, qui est au commande de ce fantastique western moderne.

Rango c’est tout d’abord, l’histoire d’un petit lézard de compagnie qui va se retrouver au milieu du désert aride du Nevada. Il échouera dans la petite ville de Poussière dans l’Ouest des États-unis et fera la rencontre de sournoises créatures qui l’aideront à écrire son histoire : l’histoire dont il est le héros ! Le pitch est assez simple puisque Rango et ses nouveaux amis sont à la recherche de l’eau en pénurie depuis de longs mois.

Mais Rango c’est bien plus que ça, c’est une personnage attachant qui nous offre une véritable leçon de courage avec une seule idée en tête : savoir qui il est vraiment. C’est aussi, le contraste des villes démesurées comme Las vegas et la chaleur chaotique de son désert. Ou encore, la critique d’un monstre de capitalisme qu’est devenu l’Amérique d’aujourd’hui. Bref, Rango c’est du divertissement mais pas que…

On notera le traitement visuel du film, avec un graphisme proche du réel. Les équipes de Verbinski se sont attachée particulièrement aux détails des personnages et à leur personnalité. Je me suis même fait la réflexion en sortant de la salle que je choisirais les mêmes animaux pour incarner les personnages symboliques du western. On est très vite plongé dans l’univers de Rango drôle, humain et préoccupé par l’accomplissement sa destinée.

J’ai beaucoup aimé les petits clins d’œil cinématographiques avec l’apparition de Clint Eastwood à la fin et une scène mythique de Las Vegas Parano ! Énorme

Pour tout les amateurs de films d’animation, je confirme qu’il y a pas de lézard et vous invite à foncer en salle dès le 23 mars prochain !

La bande annonce :

Jaime le cinéma, je continue :

• octobre 14, 2011 -- [Critique] Nuit Blanche (2)
• juillet 1, 2011 -- [Critique] Omar m’a tuer (2)
• février 11, 2011 -- [Critique] Largo Winch 2 (2)
• janvier 3, 2012 -- Critique : Une nuit (0)
• juillet 12, 2011 -- [Critique] Super 8 (0)

Tomer Sisley est de retour sur grand écran pour le nouveau Largo Winch, deuxième du nom. J’ai pu découvrir le film en avant-première jeudi soir en partenariat avec LG, partenaire officiel du film. (que je remercie par ailleurs)

Avec, toujours Jérome Salle aux commandes, ce deuxième volet s’annonçait explosif et a tenu ses promesses. Courses poursuites, explosions, et chute libre sont encore au rendez-vous. Notre acteur français, après des heures d’entrainement a réussi d’innombrable cascades plus époustouflantes les unes que les autres.

Dans la lignée du premier
Largo Winch sortit en 2008, m’avait déjà enchanté par son scénario et sa mise en situation des scènes de lutte et de combat. Mais ce nouveau l’est d’autant plus, encore plus dynamique le film nous transporte dans l’univers du capitalisme et de ses ennemis.

Dans la suite du premier, le film commence par l’arrivée à la tête de la société W de l’héritier Largo. Mais celui-ci démarre par une décision à laquelle personne ne s’attend : vendre la multinationale familiale pour reverser les fonds à une fondation.
Mais le jour de la vente, une inculpation de crime contre l’humanité de l’ONU va alors bouleverser ses plans. C’est alors qu’une course contre-la-montre commence en Birmanie en passant par la Thaïlande afin de prouver son innocence.

Tout au long du film, Tomer m’a convaincu dans son rôle avec de très bons acteurs à ses cotés. Comme la troublante Mamee Napakpapha Nakprasitte ou encore Laurent Terzieff dans le rôle de l’ex patron de la Croix-Rouge. Le film garde la force et la saveur de la BD, avec des personnages hauts en couleurs qui ont chacun leur personnalité, à l’image de Simon ou encore de Gauthier le major d’homme. On notera également la bonne prestation de Sharon Stone toujours aussi séduisante comme à l’époque de Basic Instinct.

Bref, les amateurs du premier opus seront ravis de cette suite et je ne peux que vous encourager à vous ruer dans les salles le 16 février. ; )

Jaime le cinéma, je continue :

• octobre 14, 2011 -- [Critique] Nuit Blanche (2)
• juillet 1, 2011 -- [Critique] Omar m’a tuer (2)
• mars 11, 2011 -- [Critique] Rango, un western à la gorge sèche ! (0)
• janvier 3, 2012 -- Critique : Une nuit (0)
• juillet 6, 2011 -- [Critique] Limitless (1)

Facebook, le rêve bleu

Encore une fois Allociné & Friend nous a offert une avant-première exceptionnelle, celle de « The social Network ». J’ai eu donc la chance de voir avant sa sortie grand public le film tant attendu consacré à Facebook.
Réalisé par David Fisher (Fight Club, Benjamin Button), The social Network s’annonçait prometteur. Et il a tenu sa promesse.

En allant voir ce film, je ne savais pas à quoi m’attendre. Est-ce une biographie de Mark Zuckerberg ? Un reportage depuis la création du célèbre réseau social ? Après coup, je dirais un peu des deux. D’une part, le film raconte comment un jeune génie un peu fou mais plein d’aplomb va inventer le plus important réseau mondial. Et d’autre part, comment d’une simple idée, Mark Zuckerberg va bouleverser la vie des étudiants d’Harvard puis celle des générations futures.

On pourra reprocher à son réalisateur de ne pas décoller du personnage de Mark Zuckerberg. Si la création de Facebook a fait l’objet de nombreux reportages, nous sommes ici bel et bien au cœur d’un film adapté d’une histoire qui se prête parfaitement au cinéma. The Social Network nous apprend comment Facemash, simple site internet permettant de voter entre deux photos d’étudiantes est devenu The Facebook puis Facebook, évolution très influencée par Sean Parker, fondateur de Napster.

Un film qui parle à 500 millions de personnes mais qui s’est révélé être très Geek. Durant une bonne partie du film, les mots de l’internet mondial font figure de dialogue entre les acteurs. Rassurez-vous, Fisher a su bien romancer ce long métrage qui ne s’avère pas la réalité parfaite de cette « fabuleuse histoire » (dixit M. Zuckerberg).

En bref, le film sur le phénomène vertigineux de Facebook, est une excellente adaptation cinématographique, qui sans tomber dans le documentaire réussit à nous faire passer deux heures de plaisir et de suspense. Grâce notamment aux nombreux rebondissements (réels) d’une histoire atypique.
Ma note : 8/10

Jaime le cinéma, je continue :

• août 24, 2010 -- [Critique] Le dernier exorcisme (1)
• juillet 23, 2010 -- [Critique] L’Italien (0)
• mai 11, 2010 -- [Critique] L’amour c’est mieux à deux (0)
• février 9, 2010 -- Sherlock Holmes, la critique… (1)
• janvier 11, 2010 -- La Princesse et la grenouille : le retour du dessin animé ! (0)

Boston est devenue depuis la fermeture de ses usines, une ville fantôme ! Braquages, vols et agressions sont les seules activités rentables. Les gangs en tous genres on pris le contrôle, et la police devient de plus en plus impuissante face au professionnalisme de la plupart. Le « Quartier » de Charlestown, est contrôlé par un petit clan, celui de Doug MacRay (Ben Affleck). Ils vivent de braquages et de vols, jusqu’au jour où Doug commence une relation avec l’une des otages de leur dernier hold-up. S’en suit alors d’une longue rédemption, dégradant peu à peu sa relation avec son meilleur ami.

Un film digne des années 70

The Town est un bon film de braquage, avec tous les composants d’un bon polar. Action, fusillades, et personnages attachants. Dés le début, on porte un attachement particulier à cette fratrie (membres du gang) et Doug MacRay en premier ligne.  Ils sont tous soudés et unis jusqu’au « dernier coup » qui va rompre, par le sang, définitivement le clan. Pour ne laisser au final, qu’un seul héros Doug exilé en Floride.

Ben Affleck  montre aux plus réfractaires qu’il est capable d’être percutant derrière la caméra. The Town se construit avec des moments de tension, de drame, et d’action. Ben Affleck rentre d’amblé dans son personnage et nous offre une belle prestation. On notera également celle de Jeremy Renner dans le rôle du meilleur ami sans peur ni reproche !

Ma note : 7/10

Jaime le cinéma, je continue :

• octobre 14, 2011 -- [Critique] Nuit Blanche (2)
• juillet 6, 2011 -- [Critique] Limitless (1)
• janvier 3, 2012 -- Critique : Une nuit (0)
• juillet 1, 2011 -- [Critique] Omar m’a tuer (2)
• avril 7, 2011 -- [Critique] Scream 4 (0)

Pour ma part, étant un amateur de frissons, j’ai tout de suite été séduit par l’affiche et l’accroche livrées par Mad Movies « la peur, la vraie elle est ici ». Les yeux rivés sur l’écran, le film débute…

Premiers éclats de rire !
Cotton Marcus est un prêtre pas comme les autres, il a la foi et pratique l’exorcisme. Seulement, il ne croit pas un mot des formules qu’il prononce. Voulant se racheter, il décide de livrer dans un documentaire toutes les ficelles de cette supercherie : son gagne pain depuis des années. Il va donc procéder à une ultime tentative devant la caméra. La première partie du film, est assez drôle et finement scénarisée. De plus Patrick Fabian (le révérend) nous sublime de mimiques complices avec le spectateur pour montrer tout le grotesque de son escroquerie.
L’équipe décide donc de s’en aller en Louisiane, l’Etat de toutes les croyances, dans une campagne très éloignée a la rencontre d’une famille très croyante. Le révérend doit ainsi exorciser une jeune fille aux sorties nocturnes inquiétantes. Elle sombrerait sous l’emprise d’un démon nommé Abalam qui inquiète son père qui voit ses bêtes éventrées dans l’étable familiale.

Marcus, un personnage charismatique
En deuxième partie de film, Cotton Marcus nous laisse entrevoir un tout autre visage. Et si c’était vrai ? Et si cette fois, il avait affaire à une vraie possession ? La peur s’installe peu à peu sur son visage même si au fond de lui il reste convaincu que tout le monde ne dit pas la vérité.
Malgré tout et au vu du désarroi du père, Cotton va tenter un nouvel d’exorcisme (scène mémorable du film). Il pense même avoir réussi et s’être débarrassé de ce démon qui hante la jeune fille…
Tout au long du film, j’ai été captivé avec l’envie de connaître le dénouement attendant le moment où le révérend allait finalement se rendre à l’évidence. Neil n’est pas un cas comme les autres.

« Le dernier exorcisme » sort de l’ordinaire par son scénario entre satire de l’Eglise et parodie de « l’exorcisme ». Son casting d’acteurs que j’ai trouvé très bons dans leur jeu et dans leurs répliques ne tombent jamais dans le « too much » trop souvent franchi dans les films d’horreur nouvelle génération.
Un film d’horreur traité sur le ton de l’humour, sans tomber dans la parodie. Avec ces moments de frissons qui ne laissent pas indifférent en sortant de salle.

Ma note 6,5/10

Jaime le cinéma, je continue :

• octobre 4, 2010 -- [Critique] The Social Network (1)
• avril 11, 2012 -- [Critique] Radiostars : Le bon doss de la semaine (0)
• janvier 3, 2012 -- Critique : Une nuit (0)
• avril 7, 2011 -- [Critique] Scream 4 (0)
• juillet 23, 2010 -- [Critique] L’Italien (0)